Informació sobre cartells i cartellistes catalans o actius a Barcelona

AQUÍ HI PODREU TROBAR NOTÍCIES I INFORMACIONS, IMATGES I REFERÈNCIES SOBRE CARTELLS I SOBRE ELS CARTELLISTES CATALANS O ACTIUS A BARCELONA, I MOLTES ALTRES COSES RELACIONADES AMB EL DISSENY GRÀFIC

dissabte, 19 d’octubre de 2019

Ramon Rigol, decorador — per Santi Barjau

Quan repassem la producció cartellística catalana sovint trobem firmes, plasmades generalment en uns pocs treballs, que ens fan fixar l'atenció en uns creadors a qui, altrament, no tindríem gaire presents. És el cas, per exemple, de Ramon Rigol i Font (Barcelona 1892-1977, tot i que les referències més antigues el situaven entre els anys 1891-1976). Dibuixant, decorador, i també cartellista ocasional, Ramon Rigol és un altre dels artistes catalans que, malgrat ser molt actius en el seu temps (entre 1910 i la Guerra Civil, especialment), i fer una obra notable, a cavall entre el Modernisme tardà, el Noucentisme, l'Art Déco i certs flirtejos "moderns", avui és quasi totalment ignorat. Per fortuna, un fons important dels seus projectes de decoració, arribat de mans d'un deixeble, s'ha incorporat al Museu del Disseny de Barcelona, on està a disposició dels estudiosos. 


Avui em vull referir especialment als cartells de Ramon Rigol, que s'identifiquen per una firma peculiar, acompanyada per un asterisc, i que també podia adoptar forma del monograma RR. Només de passada em referiré a la resta del seu treball, tot i que a la seva època va ser conegut bàsicament com a decorador interiorista, una especialitat que va aprendre amb Josep Pascó, de qui va ser deixeble a l'escola de Llotja. 


 

Una de les primeres notícies que trobo sobre Ramon Rigol és l'esment a la cerimònia de repartiment de premis d'aquesta Escola d'Arts Industrials i Belles Arts, el 1909, on rep un diploma en la categoria de "Composición decorativa (Pintura)" junt amb altres condeixebles com Joan Miró, Cèsar Bulbena Masferrer o Joaquim Folch i Torres. (1) Pocs anys després, aquest darrer, convertit ja en crític d'art, fa una ressenya elogiosa d'una de les primeres grans obres de Rigol, les pintures murals per al vestíbul de la casa de l'arquitecte Granell, a Sarrià. (2)


Una obra destacada va ser el disseny i execució de la carrossa Farsa italiana, encarregada per l'ajuntament barceloní per al carnaval del 1916. (3) El projecte, premiat en concurs, es conserva a l'Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona i és una mostra excel·lent del talent de Rigol per al dibuix i per a la concepció d'escenes de fantasia.


L'obra de Ramon Rigol com a decorador és molt extensa i al llarg dels anys vint passa d'un noucentisme acadèmic a una versió personal de l'Art Déco, fins arribar als anys trenta a una mena de racionalisme. El 1927, en un article-entrevista extens, a la revista Mediterráneo, Rigol ("uno de los pocos que desde sus comienzos se propuso ser decorador") demostra que la seva formació va ser força completa i rememora les abundants influències assimilades a través dels viatges per Europa: s'hi esmenten les ciutats de Londres, París, Munic, Dresden i sobretot Viena; s'hi parla dels Werkstätten (tallers) alemanys i de l'exemple de Walter Crane, però en especial del francès Jacques Ruhlmann, l'austríac Dagobert Peche i l'alemany Bruno Paul. (4)

No és aquí el lloc per tractar extensament de l'obra de Rigol com a decorador. Segurament el seu primer treball important va ser la decoració de la sala que mostrava obres dels alumnes de l'escola de belles arts a la VI Exposició Internacional d'Art del 1911. (5) En aquella exposició va fer eclosió el talent del jove, d'uns vint anys, que hi va presentar dos dibuixos, Els amors de Pierrot i Mascarada, que van ser premiats i que manifesten el seu interès precoç pels temes de festa i elegància; i també va rebre un guardó per una coberta de llibre, que després comentaré. En anys posteriors, també pren part amb algun dibuix a l'Exposició d'Art del 1918, 1920 i 1921.

Pel que fa als treballs d'interiorisme, va rebre l'encàrrec, previ concurs, de decorar el local del Cercle Artístic, situat a la Rambla (1918), entitat a la que va estar força lligat (el 1921 li concedia una borsa de viatge per anar a Viena; i és esmentat com un dels promotors de l'exposició Barcelona vista pels seus artistes, del 1930, organitzada per l'entitat). Durant força anys va formar part de la seva junta directiva com a conservador, i en va arribar a ser vicepresident, en l'època d'Eusebi Güell Jover, cap a 1960-64. Encara, el 1964 agença la sala d'exposicions del Reial Cercle Artístic, situat ja al carrer dels Arcs. (6)

El 1925 s'acumulen alguns dels seus treballs més destacats: un menjador a l'estand que el Foment de les Arts Decoratives (FAD) presenta a París, a la galeria Dominique (en el marc de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes que, amb els anys, hem convingut a assenyalar com l'inici de l'esclat de l'Art Déco), executat per la casa Vda. de J. Ribas; la botiga de llums i bronzes artístics de Corberó i fills, a la Rambla de Catalunya, en la qual la crítica comenta que amb aquest treball l'autor ja "ha depurat extraordinàriament el seu estil", i per a la qual segurament també va dissenyar el logo; (7) i també la que sembla la primera de diverses col·laboracions amb l'arquitecte Adolf Florensa: el despatx i biblioteca particulars de Francesc Cambó (on Sert hi afegiria unes pintures el 1927). També treballa amb Florensa a l'edifici de Capitania General, el  1929 (8) i al Govern Civil. Aquell any també va decorar unes sales del Palau Nacional de Montjuïc, durant l'Exposició Internacional. 

L'article de Mediterráneo esmenta també la decoració del seu estudi, situat a la confluència entre el Passeig de Gràcia i la Diagonal; també va fer treballs per a les famílies Salvat, Godó, Rivière i Massó, entre d’altres; diverses joieries, la botiga Santa Eulàlia i els establiments tipogràfics de Seix & Barral i Salvat. No sembla que es conservin gaires d'aquests treballs d'interiorisme. En dates indeterminades, va projectar cartrons per algun dels tapissos que fabricava Tomàs Aymat. 

L'any 1930 Rigol visita l'Exposició d'Estocolm, en un complex firal de caire racionalista projectat per l'arquitecte E.G. Asplund, i en lloa les instal·lacions en un article publicat a D'ací i d'allà. (9) El seu interès per les novetats es plasma tot seguit en una modernització del seu estil. En concret, les seves obres de decorador durant els anys trenta, tal com queden reflectides a les fotografies que acompanyen un article de la revista Art, (10) tenen aquell aire de modernitat que trobem també a les obres de Santiago Marco i que es poden assimilar a un gust modern, si no ortodoxament racionalista. (11)

 

Entre altres treballs d'interiorisme d'aquests anys, podem esmentar el de la casa per al polític Josep M. Casabó, a la urbanització Terramar de Sitges, (12) i, especialment, la seva aportació al I Saló d'artistes decoradors del FAD, a la cúpula del Coliseum, on presenta una "Sala d'estar en una casa de fora la ciutat". (13)

Durant la guerra civil no trobem gaire rastre seu: només surt citat el curs 1936-37 com un dels alumnes de gravat artístic als ensenyaments organitzats per l'Institut Català de les Arts del Llibre. A partir del 1939 el trobem com a professor i responsable dels ensenyaments artístics de l'Escola del Treball, de la Diputació provincial, on va formar molts deixebles. 

***

Els treballs gràfics més antics de Ramon Rigol aparegueren a la publicació valenciana El Cuento del Dumenche, quan té disset o divuit anys i encara estudia a Llotja. En concret il·lustra La Carretera, "noveleta catalana" de Joan Oller Rabassa, que apareix com a número 8 de la publicació, el 27 de Setembre de 1908. 

Ja he comentat les diverses intervencions en la VI Exposició Internacional d'Art del 1911. En el marc de la mostra es va celebrar un concurs de projectes d'arquitectura, pintura, escultura i arts decoratives, en el qual es va fer mereixedor d'un dels premis extraordinaris de 250 pessetes, proposats pel jurat, per la seva obra que consistia en una tapa de llibre, per a la tragèdia de Shakespeare, El Rei Lear. (14) El projecte, pintat sobre pergamí, presenta una figura de gran decorativisme en un fons nu, i es conserva al Gabinet de Dibuixos i Gravats del MNAC. Aquell mateix any, Rigol també pren part als concursos convocats per l'Associació Escolar Artística, on obté el premi concedit per la Diputació de Barcelona per la seva obra, presentada sota el lema "Gòtic", tot i que desconec de quina mena d'obra es tractava. (15)

Francesc Fontbona es refereix a Rigol anomenant-lo "Un mal conocido dibujante", (16) i li atribueix una academització de les formes noucentistes que es traslluiria per exemple en la portada del llibre de Josep Carner, La paraula en el vent (1914). Segurament un dels seus treballs més recordat va ser l'ex-libris per a la biblioteca del FAD, que va ser elegit en un concurs convocat el 1916; el segon premi va ser per a Josep Triadó. (17) En aquesta obra Ramon Rigol demostra la seva qualitat com a dissenyador d'elements gràfics, que malauradament no va prodigar: podem esmentar per exemple un anunci per al Fayans Català, aparegut aquell mateix any, que revela el seu coneixement de la gràfica anglesa i centreeuropea del moment, plasmada amb originalitat; (18) o l'anunci per al xampany Canals i Nubiola, que he vist en una publicació del 1927. (19) No consta tampoc que es dediqués gaire al dibuix editorial; s'esmenten uns dibuixos a La Malehida, edició poliglota, il·lustrada amb fotografies, del cant IV del poema Canigó de Verdaguer (1917). 




Amb el temps, per la seva vinculació amb el Cercle Artístic, va formar part de diversos jurats de concursos, com el que havia d'elegir el segell de l'Associació Obrera de Concerts (20) i, sobretot, en concursos de cartells com el del Futbol Club Barcelona, del 1923, on va sortir elegit el projecte de Gerard Carbonell; (21) el de les mitges JMM, del 1926; (22) o el de la setmana cotonera, del 1931. (23)


Pel que fa a l'activitat de Rigol com a cartellista, va donar com a fruit una mitja dotzena de treballs i algun projecte que no he arribat a veure mai, de manera que la seva producció és certament breu, però interessant, i la majoria es concentra entre 1912 i 1917, quan ell té entre vint i vint-i-cinc anys. El seu primer cartell documentat és el que va fer el 1912 per al ball del Cercle Artístic, que va resultar vencedor al concurs convocat per l'entitat. L'any següent queda segon al certamen convocat per a la Festa Major de Sabadell; el seu projecte no es va divulgar com a cartell sinó que es va fer servir com a portada dels programes de la festa. (24) Torna a guanyar el concurs per al cartell del ball del Cercle Artístic el 1916. El 1917 és segurament l'any més prolífic pel que fa a la seva producció de cartells. Hi trobem els dos treballs més reconeguts de Rigol, per a les proves esportives que organitzava el CADCI: el Campionat de Catalunya de Rem, el 7 de gener, posat sota el patrocini del president de la Mancomunitat de Catalunya; i el Campionat de Catalunya de Pedestrisme 10 kilòmetres, cursa atlètica celebrada el 22 d'abril, copa a nom de l'alcalde de Barcelona. El cartell de les proves de rem, que també va ser força divulgat com a vinyeta, mostra un dibuix ferm i colorista, on destaca per contrast la vestimenta blanca del regatista; mentre que per anunciar les curses de "pedestrisme" es fa servir una combinació més senzilla, amb només dues tintes. En tots dos casos els cartells es van fer per encàrrec directe. (25)


El 1917 Rigol també participa al concurs de la revista madrilenya Blanco y Negro i la seva obra, tot i no obtenir el premi principal, apareix reproduïda com a portada de la publicació el 25 de novembre d'aquell any, amb el que devia ser el seu lema: "Lectoras impacientes". 

Desconec si un dibuix d'una noia amb la càmera fotogràfica va aparèixer com a cartell, o bé només com a anunci i coberta dels fullets de propaganda per a Cuyàs S. en C., botiga de material fotogràfic situada al Portal de l'Àngel, 11-13, inaugurada cap a 1915-16 i per a la qual sembla que Rigol també va fer la decoració interior. (26)


Rigol va ser l'autor del dibuix a la portada del fullet d'informació general de l'Exposició Internacional de Barcelona del 1929 (editat segurament un o dos anys abans): una vista frontal del recinte, des de la plaça d'Espanya, amb un desplegament de banderes de benvinguda, un disseny descartat de les torres d'entrada, els diferents palaus a banda i banda de la font i les cascades (n'hi ha dues versions, amb o sense les quatre columnes de Puig i Cadafalch) i, al final, el Palau Nacional. Aquesta imatge, a colors i ampliada lateralment, va ser editada com a làmina o cartell, segurament el mateix 1929, perquè ja hi consten les dues torres venecianes de maó.

 


El darrer cartell de què tinc notícia és un retorn als seus primers treballs de vint anys abans: es tracta de Ball de disfresses del Círcol Artístic a la Bohemia, del 1933. (27)
Desconec si Ramon Rigol va fer altres cartells. És segur que una recerca atenta ens podrà fer descobrir altres obres d'aquest decorador i cartellista ocasional.



NOTES
(1) "Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes", La Vanguardia, 29 març 1909, p. 3-4.
(2) Flama [Joaquim Folch i Torres]: "La Renaixença de la pintura Mural. A propòsit d'unes pintures den Ramón Rigol", La Veu de Catalunya, 20 agost 1914, p. 6 (Pàgina Artística de La Veu, 244).
(3) "Carnaval de 1916", La Vanguardia, 4 març 1916, p. 4: "Está terminándose la magnífica carroza «Farça italiana», á la que se adjudicó el premio del concurso celebrado y que se construye bajo la dirección del autor del proyecto don Ramón Rigol, en los talleres del Gran Teatro Español."
(4) Erasmo de las Navas: "Ramón Rigol, decorador", Mediterráneo, II, 42, 17 setembre 1927.
(5) Al contrari del que diu De las Navas, el diccionari Ràfols sembla insinuar que va decorar una sala "de la Asociación de Alumnos" de l'escola.  
(6) La Vanguardia Española, 20 desembre 1964, p. 51.
(7) Baiarola: "La nova botiga Corberó", La Ciutat & la Casa, 4, setembre 1925, p. 30; vegeu també La Vanguardia, 13 desembre 1925, p. 15. 
(8) La Vanguardia, 9 agost 1929, p. 5.
(9) Ramon Rigol: "Una exposició d'arts decoratives", D'ací i d'allà, XIX, 155, novembre 1930, p. 292-233.
(10) Jaume Duran: "Ramon Rigol, decorador", Art, I, 3, desembre 1933, p. 88-92.
(11) Josep Mainar: El moble català, Edicions Destino, Barcelona, 1976, p. 400, 402.
(12) Baluard de Sitges, [XXX], 1411, 21 juliol 1935, p. 6.
(13) Butlletí dels museus d'art de Barcelona, VI, 64, setembre 1936, p. 21.
(14) La Vanguardia, 4 juliol 1911, p. 2-3; La Veu de Catalunya, 6 juliol 1911, p. 6 (Pàgina Artística de La Veu, 81).
(15) "Fallo de un concurso", La Vanguardia, 5 octubre 1911, p. 10.
(16) Francesc Fontbona: La ilustración gráfica. Las técnicas fotomecánicas, a: El grabado en España (siglos XIX-XX), Summa Artis, vol. XXXII, Espasa Calpe S.A., Madrid, 2000, p. 515.
(17) La Vanguardia, 21 maig 1916, p. 4; també Vell i Nou, II, 26, 31 maig 1916, p. 52; els ex-libris premiats són reproduïts al núm. 28, 30 juny 1916, p. 95.
(18) Vell i Nou, II, 28, 30 juny 1916, p. 104 (encara es fa servir, per exemple, a Vell i Nou, V, 88, 1 abril 1919, p. 140).
(19) Granja Royal. Salón Doré, Programa de los grandes conciertos del Quinteto Toldrá, imp. Quintanilla y Cardona, 1927. 
(20) La Veu de Catalunya, 11 gener 1921, p. 13.
(21) "Concurso de carteles del Fútbol Club Barcelona", La Vanguardia, 18 abril 1923, p. 10.
(22) Ernest Ortoll Martín i Montse Torras Virgil: Oleguer Junyent i Frederic Marès. Dos artistes i dues col·leccions, a: Oleguer Junyent, col·leccionista i fotògraf. Roda el món i torna al Born (cat. exp.), Museu Frederic Marès, 2017-18, p. 47.
(23) La Vanguardia, 27 març 1931, p. 9-10.
(24) La Veu de Catalunya, 5 juny 1913, p. 6 (Pàgina Artística de La Veu, 181). 
(25) La Vanguardia, 22 octubre 1916, p. 7; 12 novembre 1916, p. 7 (s'hi indica que el cartell del rem "creemos ha de llamar poderosamente la atención, no sólo de los sportsman sino también de los artistas"); El Mundo Deportivo, 30 gener 1917, p. 4; Stadium, VII, 195, 17 febrer 1917, p. 114. Els anys següents els cartells del campionat de rem (o, si més no, les portades dels programes) seran dibuixats per Ricard Canals (1918), Josep Altimira (1919) o Pere Montanya (1920); el 1921 s'esmenta un altre cop Ricard Canals i el 1922, l'autor va ser Antoni Utrillo. En canvi, no consta que més enllà del 1917 es continués fent el campionat atlètic.
(26) http://cartotecadigital.icc.cat/cdm/singleitem/collection/cuyas/id/11577/rec/2
(27) En relació amb aquest cartell per al Cercle Artístic i els de 1912 i 1916, vegeu l'entrada del blog d'abril del 2015: https://cartellistes.blogspot.com/2015/04/els-balls-de-carnaval-del-cercle.html







divendres, 20 de setembre de 2019

Les imatges del trimestre (estiu 2019) — per Santi Barjau



Ramon Martí abans de mcp

Actualment és força corrent que dos o més creadors formin un col·lectiu per tal de portar a terme una obra conjunta. El fenomen es dóna sovint en el camp de l'arquitectura, però també en el disseny i fins i tot entre els que es consideren més "artistes", i no és infreqüent avui en dia en el món del cartellisme, però dècades enrere només es donava alguna col·laboració entre dos autors de manera esporàdica. És per això que l'existència d'un grup de tres creatius, organitzat com una empresa i actiu durant quaranta anys és, sens dubte, un cas digne de la més gran atenció. 

El grup format per Ramon Martí, Josep Clavé i Hernán Picó, més conegut per la sigla "mcp" amb què firmava els cartells, ocupa quatre dècades de la publicitat barcelonina de la postguerra, sobretot com a especialistes en el cartell cinematogràfic. No és aquest el lloc ni el moment de parlar extensament sobre la seva obra ingent (centenars de cartells, a més de decoració de vestíbuls de cinemes i altres treballs publicitaris i editorials) que mereixeria ser més ben coneguda i divulgada. (1) Avui només voldria comentar breument la tasca d'ells al marge del grup. Nascuts el 1911 (Picó), 1913 (Clavé) i 1915 (Martí), formats a l'escola de Llotja, on es coneixen i comencen a col·laborar, els trobo ja interessats en el cartellisme abans de la guerra (Picó consta com a soci de l'Associació de Cartellistes el 1932, i Martí el 1934) i potser ja havien fet alguna obra o havien pres part en concursos de cartells. Fernando Gabriel Martín explica que ells dos, per mediació del seu admirat Antoni Clavé, ja van treballar abans de la guerra per a la Metro Goldwyn Mayer, en el que serà l'inici de la seva dedicació cinematogràfica. 



Durant la guerra el més jove dels tres, Ramon Martí Cebollero (algun cop s'esmenta per error com a Caballero), apareix especialment actiu: als primers mesos del conflicte obté un accèssit al concurs de cartells del Comitè industrial cotoner, amb el projecte que tenia per lema "Filadora", (2) i més endavant guanya un tercer premi al concurs per a la campanya contra els accidents de treball, fallat el mes de gener del 1937 (darrere de Badia Vilató i superant M. Friedfeld i Francisco Carmona). També va participar al concurs per al cartell del Segell Pro-infància, en la convocatòria del 1937-38, en la qual va resultar vencedor amb el projecte "Rialles" (amb un infant rialler sota la protecció de la infermera), per davant de Frank Alpresa i Carles Fontserè; i també va obtenir un dels accèssits, amb el lema "Seny", com també Josep Company. (3) Tots dos projectes (i el d'Alpresa) van ser efectivament impresos, per Seix & Barral. Per al mateix concurs també es coneix un original, al guaix, amb una nena dempeus; al revers hi ha un dibuix a llapis, amb un nen i una nena de perfil. (4) I el 1938, Ramon Martí encara va veure publicat el cartell per al Centenari de Fortuny. 

Desconec si els seus futurs socis també van fer alguna activitat durant la guerra; en tot cas, no n'he trobat gaire rastres. Per exemple Antoni Clavé, en conversa amb Lluís Permanyer, explica: "Estalla la guerra civil. Tengo 23 años. Sigo con los carteles de propaganda cinematográfica, pero los pinto en el taller comunal del Sindicato del Espectáculo; allí están Martí, Picó, Ángel Gimeno, Camacho, Pausas y mi primo hermano Josep Clavé." (5) 

Sembla que el mateix 1939 o poc després ja s'associen Martí i Clavé, al local del carrer Jules Verne on aviat s'hi incorpora també Hernán Picó Ribera, a qui hem vist esmentat a la premsa per a un control militar. (6) Durant un cert temps, quan mcp ja està en actiu, Picó firma alguns treballs en solitari, com per exemple el cartell per al centenari de l'arribada del ferrocarril a Mataró, el 1948 (7) i el cartell per a les Festes de les Santes de la mateixa localitat, a la qual ignoro si l'unia cap vincle especial. (8) Encara es presenta a concursos el 1951 i potser també més tard. Durant els anys cinquanta i seixanta, Ramon Martí encara apareix a vegades esmentat al marge del grup, per exemple el 1958, com un dels impulsors del Salón de la Idea Publicitaria, al costat de J.-J. Tharrats, Francesc Català Roca o Rosa Maria Seix (9) o el 1963, quan forma part del jurat per al concurs de cartells de Nestlé, al costat de Josep Pla Narbona, Evarist Mora, Jordi Musons i altres. (10) Tots dos, a mes, exposen regularment a galeries de Barcelona com a pintors de cavallet. Pel que fa a Josep Clavé Basarte, el cosí d'Antoni Clavé, no li he trobat activitats personals en solitari. Algun cop se'ls esmenta als tres també com a decoradors, com per exemple al Salón del Hogar Moderno de 1955. (11) Al llarg de dècades els seus noms, ocults sota les tres lletres que en constitueixen la firma, ocupen un lloc destacat en el cartellisme català de la postguerra.


(1) Una bona introducció al grup es pot trobar a l'article de Fernando Gabriel Martín Rodríguez: "La publicidad cinematográfica en Barcelona: MCP y la empresa Esquema", Cuadernos de la Academia (Madrid), 2, 1998, p. 231-253 (consultable en línia a http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-publicidad-cinematografica-en-barcelona-mcp-y-la-empresa-esquema--0/html/) o el recent Carteles de cine desde Barcelona, d'Ignacio Michelena Usatorre, Barcelona, 2017.
(2) La Vanguardia, 10 octubre 1936, p. 4.
(3) "Fallo de un concurso de carteles", La Vanguardia, 25 setembre 1937, p. 3.
(4) http://www.militariabcn.com/catalogo/22853/dibujo-original-de-ramon-marti-para-el-segell-pro-infancia-de-1937-38-178-x-253-mm-debido-a-la-guerra-civil-la-edicion-1937-1938-ya-no-llego-a-publica.
(5) "Antoni Clavé, entre el cartel y la pintura. Soldado en el frente y primera exposición en Perpiñán", La Vanguardia Española, 29 gener 1972, p. 38.
(6) "Reclutas que deben presentarse", La Vanguardia Española, 9 desembre 1941, p. 8.
(7) La Vanguardia Española, 16 octubre 1948, p. 5.
(8) La Vanguardia Española, 10 juny 1949, p. 11.
(9) La Vanguardia Española, 25 març 1958, p. 24.
(10) La Vanguardia Española, 24 març 1963, p. 22.
(11) La Vanguardia Española, 9 desembre 1955, p. 16.



Jaume Llongueras a la neu 

Hem vist altres vegades com un autor només fa un o dos cartells, que l'acrediten com un excel·lent professional de qui voldríem trobar altres mostres del seu quefer en aquest camp, però la seva carrera artística, en definitiva, s'acaba desenvolupant en altres activitats. És el cas que avui ens ocupa: aquests cartells per a esports de neu, editats pel Centre Excursionista de Catalunya el 1910 i 1911, són pràcticament els únics treballs coneguts de Jaume Llongueras, actiu sobretot com a decorador d'interiors. Els dos cartells anuncien respectivament un concurs de luges (una mena de trineu lleuger), a Matagalls, i una setmana d'esports d'hivern, a Ribes; el primer està il·lustrat pel trineu en descens, amb dos tripulants, mentre que a l'altre trobem un home i una dona que esquien, agafats de la mà (aquest darrer va ser reutilitzat, en blanc i negre, amb motiu del centenari del CEC, el 1976). Es tracta d'imatges que corresponen al corrent sintètic del cartellisme, amb zones de color pla o esquitxat i figures perfilades, que aprofiten de manera encertada el blanc del paper; revelen un coneixement del cartellisme anglès i americà de l'època, potser per influència d'Alexandre de Riquer. Les ressenyes de l'època ens indiquen que l'autor, "además de poseer las grandes disposiciones que todos le reconocen, reune el ser un ferviente practicante de los sports sobre la nieve, lo cual dará al artista inspiración tal, que no hubiera tenido otro que desconociera por completo la belleza de las extensiones nevadas, animadas por el movimiento del sport". (12) I en efecte, Jaume Llongueras surt retratat en un luge al mateix cim del Matagalls, junt amb Albert Santamaria, a la portada de la revista Los Deportes. (13) Hem de suposar que era soci del CEC. També són d'ell els dibuixos de coves i avencs explorades per mossèn Norbert Font i Sagué i altres pioners de l'espeleologia, que es publicaven en treballs com Sota terra, edició del Club Muntanyenc impresa per Oliva de Vilanova el 1909. La vinculació amb Font i Sagué va donar altres fruits: quan el 1907 es va instal·lar la rèplica d'un mamut al Parc de la Ciutadella, per iniciativa seva, Llongueras hi va prendre part "com a dibuxant de la hermosa lápida explicativa de rejoles policromades", avui desapareguda. (14) I encara se'l pot esmentar com autor de les il·lustracions de llibre de V. de Lasserra: Sports de nieve, Los Sports, Barcelona 1915. 



A més dels dos cartells d'esports de neu, hi ha encara una referència a un tercer treball que ara mateix desconec: es tractaria del cartell per anunciar el film Judit, rodat al Parc Güell pels actors Barbosa i Fremont per a Iris films, segurament sota la direcció de Narcís Cuyàs, i estrenat el 1910 a la sala Mercè. (15) 


La tasca gràfica de Jaume Llongueras, a part dels cartells, va donar altres fruits com ara les col·laboracions a la revista Catalunya (1903-05); les il·lustracions de la cançó Mariagneta en versió d'Aureli Capmany, del 1905; la participació al concurs per a la marca de les pastilles Morelló, que va guanyar Triadó i on ell obté un accèssit (1905); una coneguda postal per a la Solidaritat Catalana, del 1906, plenament modernista; l'aiguafort que il·lustrava el menú de l'homenatge a Josep Llimona, del 1907; el gravat de la invitació a l'exposició d'Iu Pascual i Alexandre de Cabanyes a la Sala Parés, del 1908 (16); la portada dels primers números de La Rondalla del Dijous (1909), amb un ancià que conta un conte a un grup de noies; una il·lustració al Primer llibre de dones, d'Eduard Girbal Jaume, també del 1909, o la bonica orla, en l'estela de Torné-Esquius, que acompanya el poema "En una casa nova", de Joan Maragall, al número especial de Nadal i Reis de la revista terrassenca Ciutat, el desembre del 1910. Al llarg dels anys el seu nom és citat com autor de pergamins pintats, com per exemple el diploma d'agraïment a mossèn Alcover per l'organització del Congrés de la llengua catalana, el 1908, (17) o el magnífic pergamí que reconeixia Àngel Guimerà com a fill adoptiu de Barcelona, del 1909, exposat actualment a la seva casa-museu del Vendrell. També en va dissenyar alguns que s'imprimiren en diversos exemplars, com ara el que s'entregava als participants a una exposició del Museu Social, el 1911, fet en tricromia per Oliva de Vilanova. (18) En data desconeguda dibuixa l'etiqueta Bodegas del Conde de Güell, amb la imatge del celler gaudinià del Garraf, per al vi que s'hi elaborava. Un dels últims treballs gràfics que li conec (1952) són les il·lustracions per El llibre dels àngels del seu germà Joan, on trobem l'ex-libris d'aquest, amb una lira i les inicials J.LL.B. 



Precisament la tasca de Jaume Llongueras com a exlibrista ha estat valorada de manera positiva pels col·leccionistes d'aquesta mena d'impresos, tot i que la dedicació també devia ser força limitada en el temps. La majoria dels seus ex-libris van aparèixer catalogats i reproduïts a la Revista Ibérica de Ex-Libris, una important publicació de l'època modernista. Sense ànim d'exhaustivitat, esmentaré els ex-libris per a Norbert Font i Sagué, Jaume Bofill i Mates, Mateu Culell i Aznar, Josep Rafael Carreras Bulbena, Manuel Verdaguer, Marià Galí, o un per a Llorenç Balanzó (gravat per Furnó) i un altre per a ell mateix, amb un aire proper a Aubrey Beardsley (1904); i també per a Francesc Pi de la Serra i Domènec Mas Serracant (1905). S'esmenta també un ex-libris per a Alfons Sala Argemí i un de més tardà, per a Joan Fisas Seco, del 1950, amb número d'ordre 53, que ens pot fer pensar en una pràctica més continuada de l'exlibrisme per part seva. 

Alumne de Josep Pascó a Llotja, com bona part dels decoradors de la seva generació, Jaume Llongueras Badia (Barcelona 1883-1955) és conegut avui dia sobretot per la seva tasca d'interiorista, tot i que, com passa sovint en aquests casos, quasi totes les mostres de la seva feina han desaparegut. Encara molt jove, el 1899, exposa dibuixos en una petita mostra al vestíbul de La Vanguardia. (19) També va aprendre les tècniques de gravat amb Alexandre de Riquer, sota l'exemple del qual devia començar a fer els ex-libris que acabo d'esmentar; com ell, va formar part del Cercle Artístic de Sant Lluc. També va treballar amb Gaudí al taller de la Sagrada Família, i s'esmenta la seva participació al projecte decoratiu de la seu de Mallorca, per a la qual va fer els vitralls en tricromia junt amb Joaquim Torres-Garcia i Iu Pascual (cap a 1907) i també a la Pedrera. De manera fugaç, va treballar en la còpia de pintures romàniques al Rosselló i a Sant Pere de Terrassa, entre 1908 i 1912. Aviat els seus treballs ja es publiquen en repertoris com els cèlebres Materiales y Documentos de Arte Español, editats per Miquel Parera a partir del 1900, i on trobem projectes per a vitralls religiosos i també per a teixits. Precisament a propòsit dels dissenys tèxtils, Carme Karr l'esmenta a la revista Feminal, quan explica que Jaume Llongueras "y dos companys artistes, joves com ell, y de pervindre" subministren els projectes per a "jochs de taula y tovalloles brodats en color" de casa Fills d'Antoni Feliu, establerts en una botiga projectada per Enric Sagnier al carrer de Fontanella. (20) També se'l troba citat com autor de la senyera del "Círculo de Ultramarinos, Comestibles y Similares" (1909) i també la de l'Escola Choral de Terrassa (1915), que va ser presentada amb un discurs del seu germà Joan, editat en forma d'opuscle per la Impremta Masó de Girona. Un projecte de "caseta del campo de sport del Barcelona" apareix reproduït a El arte en la carpintería moderna española, recull d'imatges editat per Doménech Mansana (1916). 

La tasca de Jaume Llongueras com a interiorista es va iniciar, si hem de creure el testimoni de Joan Cortés Vidal, amb obres com el bar American Soda, que encara existeix a la Rambla cantonada Sant Pau, "obra juvenil de Llongueres, ejecutada en los tiempos barceloneses de mayor entusiasmo muniquesista" (21). Aquest establiment, inaugurat cap a 1910, és citat sovint al Papitu i estava obert dia i nit. (22) Seria la primera de les col·laboracions amb l'empresari de l'hostaleria Esteve Sala, que hi va instal·lar una màquina francesa per fer patates fregides que li va donar tants beneficis que li van permetre obrir, l'any 1911, el saló de te Royal, situat també a la Rambla (on ara hi ha el cafè Moka), decorat per Llongueras amb mobles de Gaspar Homar (23). El local va merèixer l'elogi de Joaquim Folch i Torres, (24) i va ser premiat al concurs d'establiments de l'Ajuntament de Barcelona, en el que seria el primer de diversos guardons. (25) Un altre d'aquests premis va ser atorgat a la pastisseria Esteve Riera, situada també a la Rambla de Canaletes, i inaugurada el 1917: quan se li va concedir el premi es va ressaltar l'aspecte "de la «antiga botiga» catalana, apareciendo hermanados en ella el buen gusto y la sobriedad". (26) Anys més tard, Jaume Llongueras també va fer per als Riera una segona botiga i els forns al carrer de Mallorca, que van merèixer els elogis de Francesc Pujols. (27) En aquests establiments, Llongueras compta amb treballs de Xavier Nogués, amb qui col·labora sovint. Malauradament, tots aquests interiors també van ser víctimes del pas del temps. Permanyer ens diu que "Cuando sobrevino el cierre, Artur Riera trasladó las piezas más importantes de esta decoración al monasterio de Sant Benet de Bages, del que era copropietario", (28) però per altra banda hi ha constància que la casa Esteve Riera S.A. va fer donació a l'Ajuntament de Barcelona dels "elementos constitutivos de su establecimeinto de venta de pastelería, diseñados y realizados por Xavier Nogués y Jaime Llongueras, para montar aquéllos en el Pueblo Español de Montjuich", (29) on la pastisseria va tenir una sucursal. Altres treballs destacats i que van merèixer diversos elogis van ser la instal·lació de l'economat de la Caixa Mútua Popular, a Rambla de Catalunya 80, del 1921; (30) la reforma del veterà restaurant Can Culleretes (1923), amb plafons ceràmics de Nogués, retirats més tard; la joieria La Corona, al carrer de Ferran 33, del 1924; (31) el Cafè de la Rambla, del 1925, on es reunien nombroses penyes literàries, amb pintures de Ricard Canals, Domènec Carles i Manuel Humbert, i sobreportes amb escultures d'Enric Casanovas, que estava a la cantonada de la Rambla amb Canuda i que, malauradament, també va desaparèixer; (32) el Grill Room, Brasseria i Bar Americà de l'Hotel Colón (en el qual també refà el menjador i el hall originals de Sagnier), amb escultures de Dunyac, del 1927 (33) i on es reunia la penya Plandiura, o dels artistes, de la qual ell era també assidu; o el concessionari Chrysler, a Rambla de Catalunya amb Diagonal del 1928. (34) En la perspectiva de l'Exposició Internacional del 1929, Llongueras fa diverses obres que per fortuna es conserven: decora el despatx de l'Alcaldia, a la Casa de la Ciutat de Barcelona, amb pintures de Xavier Nogués, instal·lades més tard; el palauet Albéniz i unes sales del Palau Nacional; també intervé en el Poble Espanyol. Igualment són obra seva la desapareguda botiga Modes Badia, especialitzada en capells, del 1934; (35) els interiors de les cases de Lluís Plandiura a Barcelona i a La Garriga, també amb pintures de Xavier Nogués, cap a 1934-36; o l'agençament del Conventet de Pedralbes, amb l'arquitecte Folguera. I també trobo esmentat el seu nom en relació a la decoració del Col·legi d'Advocats i, amb més dubte, la farmàcia Masó Arumí de la Rambla, atribuïda a Rafael Masó Valentí. Una mostra del seus interiors domèstics es troba en un reportatge de D'ací i d'allà. (36) El seu nom s'esmentava com a protagonista d'un volum de la col·lecció Monografies d'Art, però sembla que no es va arribar a publicar. Llongueras té un paper destacat a diverses exposicions, com la del Moble del 1923, la de les Arts Decoratives Modernes de París, del 1925, i la Internacional de Barcelona del 1929; el 1936 va ser un dels participants al brillant Saló d'artistes decoradors que el FAD va celebrar a la cúpula del Coliseum. També consta com a vocal del Cercle Artístic, el 1932. (37)

Una altra activitat de Jaume Llongueras va ser l'escenografia, lligada sobretot a les diverses edicions de la Festa del Ritme i de la Dansa que el seu germà Joan organitzava entorn del seu Institut Català de Rítmica i Plàstica, fundat el 1913. Celebrades generalment al Palau de la Música, aquestes festes van ser la presentació pública de la rítmica, segons el mètode Dalcroze, amb diverses interpretacions de plàstica animada i "cançons amb gestos", moltes d'elles escrites pel mateix Joan Llongueras (convé parar atenció al fet que tant les fonts d'època com d'altres més recents confonen i barregen a vegades les aportacions d'un i altre germà). Per a la representació del 1914 al Palau, Jaume va dissenyar un decorat que simulava un jardí, i els vestits de reminiscències clàssiques; (38) entre altres, hi ha constància de la seva tasca en la mateixa festa del 1916. (39) També fa el decorat i els vestits per a la festa del dia de Reis, organitzada pel seu germà, que es va celebrar també al Palau de la Música si més no els anys 1924 (40), 1926 i 1928 (i al teatre Olympia el 1927). També s'esmenta la participació del decorador en diverses festes celebrades al Turó Parc, per exemple una del 1915. 



Jaume Llongueras (també esmentat amb la grafia Llongueres) pertany a una nissaga vinculada al món de la cultura, de la qual voldria destacar el seu germà, ja esmentat; els fills d'aquest, Josep Jordi, fundador de l'escola Virtèlia, i Bartomeu, autor de l'escut de la Generalitat de Catalunya que encara s'utilitza actualment, actiu en el disseny i interiorisme (va decorar el modern cine Maryland, el 1934 i va ser un dels "artistes decoradors" que exposa el 1936 al Coliseum) i, com a arquitecte, autor de l'ampliació de la casa de Pau Casals al Vendrell, de la capella i ampliació de l'escola Virtèlia, de les galeries subterrànies de l'Avenida de la Luz o del projecte inacabat per a l'església de Sant Gregori Taumaturg. També tingueren relació familiar amb ells altres noms notables de la cultura catalana com ara Pompeu Fabra o els cosins Galí, el pintor Francesc d'Assís i el pedagog Alexandre. Després de la seva mort, Jaume Llongueras va ser objecte d'una exposició d'homenatge organitzada pel Foment de les Arts Decoratives que es va celebrar a la cúpula del Coliseum, l'abril del 1956.


(12) El Mundo Deportivo, 30 desembre 1909, p. 4.
(13) Los Deportes, XIII, 511, 30 gener 1909, p. 5.
(14) "El Mamut del Parch", Ilustració Catalana, V, 238, 22 desembre 1907, p. 827-828.
(15) El Poble Català, 5 març 1910, p. 3; 8 març 1910, p. 4.
(16) La Veu de Catalunya, 5 març 1908, ed. matí, p. 2.
(17) El Poble Català, 2 febrer 1908, p. 2.
(18) La Veu de Catalunya, 8 agost 1912, ed. matí, p. 6.
(19) "Saló de La Vanguardia", Pèl & Ploma, I, 20, 14 octubre 1899, p. 3.
(20) Carme Karr: "Conte de fades", Feminal, 79, 26 octubre 1913, p. [7-9].
(21) J. Cortés Vidal: "Jaime Llongueres", FAD. Boletín del Fomento de Artes Decorativas, I, 2, tercer trimestre 1955, p. 48-50.
(22) José D. Benavides: "Cómo hice mi primer millón: El aprendiz de confitero cuenta su vida", Estampa (Madrid), núm. extraordinari, 18 juliol 1933.
(23) El Diluvio, 16 juny 1911, ed. matí, p. 19. Desconec si Jaume Llongueras va intervenir en la decoració d'altres locals d'Esteve Sala, com el Bar Canaletes, el Salon Doré o la Cerveseria Baviera.
(24) [Flama] "En Jaume Llongueras, decorador", La Veu de Catalunya, 11 abril 1912, ed. matí, p. 6 - Pàgina Artística de La Veu, 121.
(25) La Vanguardia, 29 novembre 1912, p. 2.
(26) La Vanguardia, 4 juliol 1920, p. 7; també a La Veu de Catalunya, 6 juliol 1920, ed. vespre, p. 7 i J[oaquim] F[olch i] T[orres]: "Jaume Llongueras", La Veu de Catalunya, 8 juliol 1920, ed. vespre, p. 5 - Pàgina Artística de La Veu, 514.
(27) Francesc Pujols: "Cròniques d'en Pujols. En Jaume Llongueras i l'art decoratiu", La Publicidad, 15 març 1922, ed. tarda, p. 1.
(28) Lluís Permanyer: "Esteve Riera evoca la trayectoria de la famosa confitería fundada por su abuelo hace un siglo", La Vanguardia, 13 setembre 1987, p. 26.
(29) Gaceta Municipal de Barcelona, XLVII, 26, 27 juny 1960, p. 3.
(30) El Diluvio, 10 agost 1921, p. 2.
(31) "Un nuevo establecimiento", La Vanguardia, 6 abril 1924, p. 13.
(32) "El Cafè de la Rambla", Gaseta de les arts, II, 24, 1 maig 1925, p. 7.
(33) Rafael Benet: "Jaume Llongueras", La Veu de Catalunya, 23 juny 1927, ed. matí, p. 4.
(34) La Veu de Catalunya, 16 gener 1928, ed. vespre, p. 5.
(35) "La renovació de l'art aplicat", D'ací i d'allà, XXII, 176, març 1934, p. 44-45.
(36) "Jaume Llongueres", D'ací i d'allà, XXI, 174, octubre 1933, p. 50-56.
(37) El Diluvio, 27 febrer 1932, p. 6.
(38) El dibuix per al decorat apareix reproduït a La Veu de Catalunya, 2 juliol 1914, ed. vespre, p. 5; els vestits, a El Poble Català, 10 juliol 1914, p. 1.
(39) "La Fiesta del ritmo y de la danza", La Vanguardia, 16 juny 1916, p. 15.
(40) El Diluvio, 3 gener 1924, p. 27.



Flos 

En obert contrast amb molts cartells de la guerra civil, protagonitzats per soldats empunyant una arma, civils víctimes dels bombardejos o imatges caricaturesques de l'enemic vist com un monstre o un titella, aquest treball que presento avui mostra un parell d'infants, un nen i una nena, que van a l'escola, plasmada com un edifici modern i acollidor. El cartell, firmat i datat "flos 36", és una de les poques obres conegudes d'Antoni Flos Margalef (Barcelona, 1915 – 1940), membre d'una família de dibuixants especialitzats en dibuix aplicat a les arts gràfiques i ell mateix grafista prometedor, format a Llotja i a l'acadèmia Baixas, i que va morir amb només vint-i-cinc anys. (41) El cartell amb què avui se'l recorda és una d'aquelles imatges que actualment no suscita gairebé cap rebuig, però que a l'època va tenir ferms detractors, en mostrar els dos infants junts, com a mostra d'una coeducació que es combatia des dels corrents pedagògics més retrògrads però que el Consell de l'Escola Nova Unificada, el CENU, nascut a l'escalf de la revolució posterior al 18 de juliol, propiciava; també l'edifici modern de l'escola vol ser un signe d'aquella renovació que finalment no es va poder implantar.

 

Aquesta firma de Flos ja la trobàvem als cartells emesos per la Junta de Museus amb motiu de la inauguració, al Museu de les Arts Decoratives, de l'exposició de la col·lecció d'indumentària de Manuel Rocamora (1933) i potser també al de la inauguració com a museu del Cau Ferrat de Sitges, el mateix any, quan l'autor tindria uns divuit anys; i, sobretot, al cartell que anunciava l'obertura del Museu d’Art de Catalunya, prevista per al 7 d'octubre del 1934, i que els fets del dia anterior van obligar a suspendre (tot i que el 1936 Lluís Companys, acabat de sortir de la presó, va voler fer una nova inauguració per a la qual es va reaprofitar el cartell, amb l'afegitó de la nova data). Es tracta d'uns cartells curiosos, centrats per un dibuix fet clarament a partir d'una fotografia, i que mantenen un estil unitari, amb el fons beix i les lletres dibuixades manualment, potser per ell mateix. Se'n van fer dues edicions, de mides diferents.



També firma uns cartells per a la naviliera Ybarra y Cia, poc abans de l'esclat de la guerra, per tal d'anunciar la línia Mediterráneo-Brasil-Plata. En un dels cartells el jove dibuixant, de vint o vint-i-un anys, demostra conèixer els treballs de Cassandre en la tria del punt de vista frontal del transatlàntic; un altre cartell, apaïsat, presenta tres vaixells en navegació paral·lela; mentre que un darrer, potser un suport per a calendari, està centrat per un vaixell vist en contrapicat, atracat al moll on treballen els bastaixos que carreguen caixes i fardells. També va fer dibuixos per a petits impresos de la naviliera. 


 



Després de la guerra, on només consta la seva participació en el cartell que he esmentat al començament, encara trobo Flos fent un cartell per a la Obra Social del Nacional-sindicalismo, on apareixen unes peces d'uniforme militar (jaqueta, casc i cinturó) sobre una cadira amb el lema Yo cumplí! Es tractava d'esperonar la ciutadania per a la recollida de fons per al Subsidio al Combatiente. Desconec quin va ser el grau d'implicació personal de l'autor en un o altre cartell. En tot cas, la seva mort prematura fa que aquest cartell de postguerra sigui segurament el seu últim treball.

Antoni Flos Margalef pertanyia a una nissaga d'especialistes en pergamins commemoratius, en la qual va destacar el seu pare, Antoni Flos Gibernau. Nascut al Masnou el 1884, era fill del pedagog Francesc Flos i Calcat, fundador del Col·legi Sant Jordi i cal·lígraf ell mateix, amb obres tan destacades com el llibre Manuscrit català. Entre els nombrosos treballs d'Antoni Flos pare (el diccionari Ràfols parla de més de mil), trobo esmentats el pergamí per a l'acte de col·locació de la primera pedra del monument a Verdaguer (1914), els commemoratius de diverses visites d'Alfons XIII a Barcelona, com una del 1922, on Flos consta com cal·lígraf de la Mancomunitat de Catalunya, una altra del 1923, amb els Sometents, o la inauguració del monument esmentat, el 1924; també es van lliurar pergamins manuscrits per ell en diversos homenatges i recepcions, als reis d'Itàlia (1924), al general Barrera (Manresa, 1926), al doctor Bartrina i Capella (1927), a Josep Pujol Colom, fill adoptiu d'Esplugues (1927), o a Salvador Lluch Viñals, fill adoptiu de Gavà (1931). Aquell 1931 va participar al concurs per al segell de la Generalitat de Catalunya, però no va passar de la primera fase. El trobo també fent els pergamins per als homenatges als empresaris del Liceu, Josep Rodés (1932) i Joan Mestres Calvet (1940).

Antoni Flos Gibernau va sobreviure al fill cartellista i moria el 1943 (algun cop per error havia confós les dates de mort d'un i altre). El seu nom ja apareixia al cartell per a les festes de la Mercè del 1913, que va ser litografiat per Alexandre Cardunets, i crec que també en el del 1924, més rar. Un fill del cal·lígraf Flos Gibernau i germà del cartellista Flos, Jordi Flos Margalef, és esmentat com a empleat de la Caixa d'Estalvis Provincial de la Diputació de Barcelona i, alhora, autor del pergamí d'homenatge al director de les oficines centrals, el 1941; un tercer germà, Francesc, també va ser autor de pergamins. Un d'ells dos és l'autor del pergamí que la Guàrdia Urbana lliura a l'alcalde de Barcelona, Miquel Mateu, amb motiu del centenari del cos. (42) El 1955 aquests dos germans obtenen la concessió d'una patent per a un "Nuevo juguete de recortables".

La breu carrera d'Antoni Flos Margalef és una mostra clara de tants artistes que des de les primeres obres es posicionen com a fermes promeses i valors de futur però als quals la vida no va donar l'oportunitat de manifestar-se més que amb uns pocs exemplars, dels quals, però, podem gaudir encara.


(41) La Vanguardia Española, 24 desembre 1940, p. 5.
(42) La Vanguardia Española, 2 febrer 1944, p. 8.